35+ Details von Disney Zeichentrickfilmen, die uns dazu bringen, sie anders zu betrachten

Wenn man an Pinocchio denkt, ist eines der ersten Dinge, die einem in den Sinn kommen, die Tatsache, dass seine Nase wächst, wenn er lügt. Man könnte meinen, dass er den ganzen Film über für seine Notlügen bezahlt hat.

Und doch wächst seine Nase nur einmal im ganzen Film! Das war, als er auf dem Weg zur Schule “zwei große Monster mit großen grünen Augen” getroffen hat. Wir vermuten, das soll zeigen, dass er als Protagonist der Geschichte gewachsen ist.

Hast du dich jemals gefragt, wie viele schwarze Flecken insgesamt in dem Film 101 Dalmatiner zu sehen sind? Wenn man bedenkt, dass die Hunde so ziemlich von Anfang bis Ende zu sehen sind, muss es eine ziemlich hohe Zahl sein.

Es stellt sich heraus, dass im gesamten Film 6.469.952 schwarze Flecken zu sehen sind. Wir sind uns nicht sicher, wer genau jeden Fleck von Bild zu Bild gezählt hat. Aber die Tatsache, dass Perdita 68 Flecken, Pongo 72 Flecken und die Welpen jeweils 32 Flecken haben, hilft wahrscheinlich.

Wenn man an all die Prinzessinnen denkt, die die Welt von Disney zu bieten hat, scheinen sie alle Eigenschaften zu haben, die sie von den anderen unterscheiden. Rapunzel kann sich zwar aus verschiedenen Gründen vom Rest des Rudels abheben, aber es gibt eine Eigenschaft, die sie einzigartig macht.

Die übrigen Disney Prinzessinnen haben entweder braune oder blaue Augen, während die Heldin von Tangled die einzige ist, die grüne Augen hat!

Die Tatsache, dass Tiana aus Küss den Frosch die erste afroamerikanische Prinzessin in der Geschichte Disneys war, ist an sich schon interessant genug. Aber es gibt noch viele andere faszinierende Kleinigkeiten, die diesen Film umgeben.

Wenn du an die meisten Disney Heldinnen denkst, wirst du feststellen, dass sie in der Regel entweder Prinzessinnen oder arbeitslose Niemande sind. Tiana ist so ziemlich die einzige, die einen richtigen Job hatte – sie war eine Kellnerin, die Köchin werden wollte.

Vielleicht siehst du dir bestimmte Disney Figuren an und denkst dir: „Wow, diese Figur kommt mir wirklich bekannt vor. Wo habe ich die schon mal gesehen?“ Der Grund dafür ist, dass Disney seine Figuren oft berühmten Menschen nachempfindet, von denen sie glauben, dass sie Starpower haben.

Nehmen wir zum Beispiel Aladdin. Die Tatsache, dass er ein kleiner Draufgänger ist, der es liebt, seine eigenen Stunts in der Stadt Agrabah zu machen, liegt daran, dass die Figur Tom Cruise nachempfunden wurde.

In den Disney Filmen gibt es jede Menge Hinweise, vor allem in den neueren Filmen. Die Filme sind heutzutage viel selbstreferenzieller. Sie verwenden oft Rückverweise auf frühere Filme oder lassen kleine Anspielungen fallen, um anzudeuten, dass alle diese Filme im selben Universum angesiedelt sind.

Nehmen wir zum Beispiel Big Hero 6. In einer kurzen Szene ist im Hintergrund ein “Fahndungsbild” zu sehen, das Hans aus Frozen zeigt.

Es gibt nicht viele Disney Filme, die sich explizit auf den Mann berufen, mit dem alles begann – Walt Disney. Und dann ist da noch WALL-E. Dieser niedliche kleine Roboter ist der Protagonist des gleichnamigen Films.

Und wenn man bedenkt, dass Disneys vollständiger Name Walter Elias Disney war, ist es ziemlich klar, woher die Inspiration für den Namen “WALL-E” kam. Das ist eine nette kleine Anspielung, aber etwas, das die meisten Leute wahrscheinlich übersehen haben, als sie den Film zum ersten Mal sahen.

Es scheint, als hätte Dwayne Johnson einen noch größeren kreativen Einfluss auf seine Rolle in Vaiana gehabt, als man ursprünglich dachte. Der Blockbuster-Schauspieler hat die Produzenten dazu gebracht, das Aussehen seiner Figur Maui an das seines verstorbenen Großvaters anzulehnen.

Peter Maivia war ein talentierter samoanischer Wrestler. Zusammen mit Dwaynes Vater Rocky Johnson half Maivia The Rock dabei, ein WWE-Superstar zu werden, was letztlich den Weg für seine Schauspielkarriere ebnete.

Es ist nur logisch, dass die Figur, mit der für Disney alles begann, Mickey Mouse, in zukünftigen Filmen einige würdige Erwähnungen erhält – sei es in Form eines Cameos hier und da oder einer subtilen Anspielung.

In Ein Königreich für ein Lama ist die Form von Mickeys Kopf jedoch in verschiedenen Situationen zu sehen. Er findet sich im Essen auf Kuzcos Teller, auf Yzmas Ohrringen und sogar in einigen Büschen.

Natürlich geht es in dem Disney/Pixar-Film Cars um Autos, du hast es erraten! Eine Vielzahl von tollen Rennautos in verschiedenen Formen und Farben werden im Film gezeigt, und sie alle haben wilde Persönlichkeiten.

Doch wer blinzelt, verpasst einen weißen Rennwagen, auf dem das ikonische Apple-Logo und die Zahl “84” (das Jahr, in dem der erste Apple-Computer auf den Markt kam) zu sehen sind. Zu dieser Zeit war Steve Jobs der größte Aktionär von Disney – das macht also Sinn.

Es hat sich mittlerweile herumgesprochen, dass Disney Filme im Allgemeinen recht selbstreferenziell sind, was bedeutet, dass sie oft freche Anspielungen auf andere Disney Filme enthalten. Manche dieser Anspielungen sind allerdings offensichtlicher als andere.

In Hercules zum Beispiel trägt die Titelfigur das Fell von Scar, dem Bösewicht aus Der König der Löwen. Es wird angedeutet, dass Scar das Opfer einer Trophäenjagd war. Eine solche Behandlung hat doch sicher nicht einmal er verdient, oder?

Es ist immer wieder faszinierend zu hören, was Walt Disney über die Filme dachte, die er zu seinen Lebzeiten betreute. In einem Interview sagte der Mann, mit dem alles begann, dass seine Lieblingsanimation von all seinen Filmen die Verwandlung des Kleides in Cinderella war – und wir können verstehen, warum.

Seit seinem Tod im Jahr 1966 hat Disney eine unglaubliche Anzahl von Filmen herausgebracht, und die Zeichentrickfilme haben sich stetig weiterentwickelt. Walt wäre sehr stolz.

Er ist vielleicht nicht der kultigste Disney Film aller Zeiten, aber Merida – Legende der Highlands ist wegen seiner großartigen Charaktere und seiner umwerfenden visuellen Erzählweise genauso gut wie der Rest der Reihe. Im Mittelpunkt des Films steht die junge Heldin Merida, die mit wildem, lockigem, rotem Haar gesegnet ist.

Offenbar wäre ihr Haar aber noch länger, wenn sie es glätten würde. Experten zufolge wären Meridas Haare, wenn sie geglättet wären, mindestens einen Meter lang.

Obwohl sie im Animationsfilm Ein Königreich für ein Lama aus dem Jahr 2000 nur eine Nebenrolle spielt, schrieb Chicha als erste schwangere Figur in einem Film des Studios Disney-Geschichte.

Disney Filme sind berüchtigt für ihre oft negativen oder traurigen Darstellungen von Müttern. In vielen Animationsfilmen wird die Figur der Mutter in der Regel zu Beginn getötet oder in einen Bösewicht verwandelt. Chichas ständiges Auftauchen im Film markiert eine spürbare Veränderung in der Art und Weise, wie Disney Frauen porträtiert.

In dem Film Vaiana trifft die Tochter eines polynesischen Dorfvorstehers auf einen Halbgott namens Maui. Maui trägt nicht nur einen magischen Angelhaken, mit dem er seine Gestalt verändern kann, sondern ist auch mit Tätowierungen übersät, die seine übernatürlichen Fähigkeiten beschreiben.

Eines seiner Tattoos ist von ihm selbst und dient als animierte Form seines Gewissens. Der Animator Mark Henn entwarf das Tattoo nicht nur als Mauis Freund, sondern auch als Stimme der Vernunft und des Guten, wenn Maui sich in einer schwierigen Situation befindet.

Schauspieler, die in einer Verfilmung von Tarzan mitspielen, sollten damit rechnen, dass sie irgendwann aufgefordert werden, einen “Tarzan-Schrei” aufzunehmen. Dieser markante und laute Schrei ist ein eingetragenes Warenzeichen der Firma, die den Nachlass von Edgar Rice Burroughs, dem Autor und Schöpfer der Figur Tarzan, verwaltet.

Leider war der Tarzan-Darsteller Tony Goldwyn einfach nicht in der Lage, einen überzeugenden Dschungelruf zu erzeugen. Die Filmemacher verwendeten schließlich die Stimme von Brian Blessed, der den Bösewicht des Films spielte, für den charakteristischen Sound des Films.

Die berühmte Spaghetti-Szene ist aus Susi und Strolch nicht mehr wegzudenken. Der Film, der die Geschichte von zwei sehr unterschiedlichen Hunden erzählt, die sich ineinander verlieben, ist nach wie vor ein Publikumsliebling.

In der niedlichsten und oft parodierten Szene des Films teilen sich die Hunde eine Schüssel Nudeln. Anscheinend war Walt Disney mit dieser kohlenhydratreichen Mahlzeit nicht einverstanden und strich sie aus den Storyboards des Films. Er nahm an, dass die Szene zu unordentlich aussehen würde. Glücklicherweise überarbeitete Frank Thomas, der für die Regie des Films verantwortlich war, die Szene zu dem heute legendären Filmmoment.

Von Beginn des Disney Zeichentrickfilms Hercules aus dem Jahr 1997 an bilden die fünf Musen den Rahmen für die Ereignisse des Films. Diese fünf Frauen, die den verschiedenen Göttinnen der griechischen Mythologie nachempfunden sind, liefern einen Großteil der Musik des Films.

Der Komponist des Films, Alan Menken, wollte ursprünglich, dass die Spice Girls als Musen für einen der beliebtesten Songs des Films, “I Won’t Say”, auftreten. Die britische Girlgroup lehnte es offenbar aufgrund von Terminkonflikten ab, ihre Stimmen zur Verfügung zu stellen. Letztendlich entschieden sich die Komponisten des Films dafür, eher Gospel- anstatt Pop-Musik zu verwenden.

Einer der beliebtesten Bösewichte Disneys ist die Meerhexe Ursula aus dem Zeichentrickfilm Die kleine Meerjungfrau von 1989. Im Film bietet Ursula Ariel einen Weg an, sich in einen Menschen zu verwandeln, um sich in Prinz Eric zu verlieben.

Ursprünglich sollte Ursula die Schwester von König Triton sein, was sie zu Ariels Tante gemacht hätte. Die Idee, dass sie ein gefallenes Mitglied der königlichen Familie der Meerjungfrauen ist, wurde schließlich verworfen, aber der Film verweist auf ihre Beziehung, als Ursula erklärt, wie sie früher in Tritons Palast lebte, aber verbannt wurde.

Es ist kein Wunder, dass Gaston zu den unbeliebtesten Disney-Figuren gehört, wenn man bedenkt, wie sehr er Belles Liebe zu Büchern ablehnt und wie eingebildet er ist. In der Original-Kampfszene schreit Gaston „Zeit zu sterben!“, als er die Bestie tödlich ersticht.

Die Szene wurde später in der Endfassung des Films in „Belle gehört mir“ umgewandelt. Einige sind der Meinung, dass der ursprüngliche Satz zu düster und gewalttätig war, während andere der Meinung sind, dass die endgültige Fassung besser in die Handlung der beiden Figuren passt, die um Belles Zuneigung kämpfen.

Einer der neuesten Bösewichte in der Disney-Familie ist die Figur des Dr. Facilier aus dem Film Küss den Frosch. In dem Film spielt Dr. Facilier einen Hexendoktor aus New Orleans, der sich mit Voodoo und anderen dunklen Künsten beschäftigt.

Die Inspiration für den Bösewicht kam eigentlich vom King of Pop, Michael Jackson. Der Animator Bruce W. Smith ließ viele der Bewegungen und Eigenheiten des Popstars in die Figur einfließen. Smith nutzte Jacksons schlanke Figur und seine Kostüme als Inspiration für den redegewandten Bösewicht.

Es ist immer ein Rätsel, wie sich die Disney-Schöpfer das Aussehen ihrer Kultfiguren vorstellen. Bei der Hauptfigur von Die kleine Meerjungfrau hatte Disney eine ziemlich willkürliche Auswahl, nach wem sie Ariel gestalten wollten.

Das stimmt, auch wenn sie nicht rothaarig ist, war der 80er-Jahre-Kinderstar Alyssa Milano zur Zeit der Dreharbeiten zum Film in aller Munde, und das Studio wollte Ariel sowohl auf ihr Aussehen als auch auf ihre Charaktereigenschaften aufbauen!

Es mag seltsam erscheinen, dies in diese Liste aufzunehmen, aber es ist dennoch faszinierend. Bei der Verwendung von Soundeffekten für die Tiergeräusche in Der König der Löwen war das Brüllen des erwachsenen Simba am Ende des Films nicht wirklich das eines Löwen.

Es stellte sich heraus, dass Disney stattdessen das Brüllen eines Tigers verwendete. Auch wenn der MGM-Löwe dies vermuten lässt, wird ein typisches Löwengebrüll als etwas zu leise empfunden.

Um ehrlich zu sein, sind die meisten Disney Zeichentrickfilme gar nicht so lang. Kann man von seinem Kind wirklich erwarten, dass es sich einen dreistündigen Film ansieht? Doch Dumbo hebt die Dinge auf eine andere Ebene.

Mit etwas mehr als einer Stunde Laufzeit hat Dumbo eine Laufzeit von 64 Minuten, was verrückt ist. Walt Disney wurde von Führungskräften geraten, den Film länger zu machen, aber er antwortete mit den Worten: „Man kann eine Geschichte nur so weit dehnen, dass sie danach nicht mehr zusammenhält.“

OK, wir müssen wahrscheinlich ein bisschen genauer werden. Es gibt mehr als 18 Zeilen in dem Disney-Klassiker Dornröschen. Allerdings ist die Hauptfigur Aurora diejenige, die im ganzen Film nur 18 Zeilen hat.

Wir wussten zwar, dass sie nicht so viel sagt, aber das ist schon ziemlich verrückt! Anscheinend hat Aurora die zweitniedrigste Anzahl von Zeilen in allen Disney Filmen. Dumbo ist die Nummer eins. Aber um fair zu sein, er ist ein Babyelefant.

Als Kind hast du vielleicht nicht bedacht, was für ein Tier das titelgebende Biest aus Die Schöne und das Biest eigentlich ist. Auf den ersten Blick könnte man annehmen, dass es sich um eine Art einzigartiges Katzenwesen handelt.

Es stellt sich jedoch heraus, dass das Aussehen der grimmigen Figur eine Mischung aus vielen verschiedenen Tieren ist. Dieses Bild zeigt genau, von welchem Tier jedes der körperlichen Merkmale des Biests inspiriert ist. Zur Bestätigung sei gesagt, dass es eine Löwenmähne hat.

Manche Filmanspielungen sind zufälliger als andere, und eines der besten Beispiele dafür findet sich ausgerechnet in Toy Story. In dem Teil des Films, in dem Woody in Sids Haus ist, erinnert der Teppich im Flur des unheimlichen Kindes sehr an den Teppich im Hotel aus dem Filmklassiker Shining.

Der Produktionsdesigner Ralph Eggleston liebte den Film von Stanley Kubrick sogar so sehr, dass er ihm damit eine Hommage erweisen wollte.

In der Geschichte von Disney gibt es viele Momente, in denen man eine Figur in den Filmen sieht und sich denkt: „Hmmm, diese Figur kommt mir irgendwie bekannt vor.“ Das liegt daran, dass Disney dazu neigt, bestimmte Figuren an reale Personen anzulehnen.

Nehmen wir die Geier aus Das Dschungelbuch. Es ist klar, dass sie auf den Beatles basieren. Tatsächlich wollte Disney, dass die Liverpooler Band den vier Vögeln ihre Stimme leiht, aber John Lennon weigerte sich damals, an einem Zeichentrickfilm teilzuhaben.

Hier ist ein nettes kleines Beispiel dafür, wie ein Disney Film subtil auf einen anderen verweist. Es ist unbestreitbar, dass nur die aufmerksamsten Zuschauer diesen kleinen Hinweis im Film Tarzan bemerken würden.

In dieser Szene, in der der Professor den Gorillas ein wenig zu nahe kommt, fällt ein Stofftier aus seiner Tasche und ist von oben zu sehen. Es soll eigentlich genauso aussehen wie Little Brother, der Hund aus Mulan.

Es ist erstaunlich, wie unterschiedlich Synchronsprecher sein können, wenn es darum geht, welche Figuren sie darstellen, und Disney ist voll von klassischen Beispielen. Einer der einzigartigsten Kontraste zwischen den Figuren kommt von dem erstaunlichen Synchronsprecher Peter Cullen.

Der erfahrene Star lieh seine Stimme der kultigen Figur des Esels Eeyore in der Zeichentrickserie Winnie Puuh. Er war aber auch Optimus Prime in der Transformers-Filmreihe.

Disney Filme beziehen sich nicht nur auf vergangene Filme. Es gibt auch Fälle, in denen die jüngsten Filme Hinweise enthalten, die auf zukünftige Filme verweisen. Ein gutes Beispiel dafür ist Ratatouille.

In einer Szene, in der Remy, die Ratte, herumschleicht, wird er von einem Schatten erschreckt, der aussieht wie Dug, der Hund aus Oben, der zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal veröffentlicht worden war.

Ob du es glaubst oder nicht, aber Pocahontas ist praktisch die einzige Disney Heldin, die tatsächlich auf einer realen historischen Figur basiert. Die echte Pocahontas war eine indianische Frau vom Volk der Powhatan, die 1613 von Kolonisten gefangen genommen wurde.

Sie wurde gezwungen, zum Christentum zu konvertieren, heiratete und bekam in den folgenden Jahren ein Kind. Einige bestreiten jedoch, dass Mulan auch eine reale Person war. Andere wiederum argumentieren, dass sie lediglich eine Figur in einem alten chinesischen Gedicht war.

Verwünscht ist vielleicht kein echter Animationsfilm im eigentlichen Sinne. Er hat jedoch eine interessante Verbindung zu den Zeichentrickklassikern vergangener Zeiten. Vor allem spielen zwei der bekanntesten Disney Prinzessinnen mit – nun ja, die Schauspielerinnen, die sie gespielt haben.

Jodi Benson, die die Stimme von Ariel aus Die kleine Meerjungfrau war, und Paige O’Hara, die Belle in Die Schöne und das Biest sprach, haben beide Cameos in dem Film von 2007, in denen sie eine Sekretärin bzw. eine Seifenopernfigur spielen.

Es gab eine Handvoll Fälle, in denen Disney Filme freche Witze oder Hinweise enthielten, die, sagen wir es mal so, eher für Erwachsene bestimmt waren. Eines der deutlichsten Details, das viele übersehen haben, kam in dem Film Bernhard und Bianca vor.

Wer blinzelt, verpasst eine scheinbar oberkörperfreie Frau, die an einem Fenster steht, an dem Bianca und Bernard vorbeifliegen. Erstaunlicherweise beschloss Disney, 3,4 Millionen Videos zurückzunehmen, nachdem zahlreiche Beschwerden von schockierten Familien eingegangen waren.

Einige Disney Filme enthalten die zufälligsten Anspielungen auf die Popkultur, und Lilo und Stitch ist ein gutes Beispiel dafür. Der King war berühmt dafür, dass er Lieder in seinen Filmen hatte, aber in dem beliebten Zeichentrickfilm kommen viele seiner Melodien vor.

Ironischerweise kamen die Filme von Elvis bei den Kritikern nur selten gut an, während Lilo und Stitch im Jahr 2002 für einen Oscar als bester animierter Spielfilm nominiert wurde. Ganz zu schweigen davon, dass Stitch sich in dem Film als Elvis verkleidet hat!

Disney war schon immer kreativ, wenn es darum ging, Soundeffekte für seine Filme zu kreieren. Und manchmal bringen die Schauspieler in diesen Filmen ihre eigene Kreativität mit ein und revolutionieren damit die Art und Weise, wie wir uns die Figur vorstellen.

In Schneewittchen und die sieben Zwerge hatte die Schauspielerin Lucille La Verne eine erstaunliche Idee für ihre Rolle als Königin/Hexe. Sie entfernte ihre falschen Zähne, bevor sie ihren Text vorlas, und ebnete so den Weg für diese ikonische, böse Stimme.

Zeichentrickfilme sind nicht immer der beste Ort, um etwas über Tiere zu lernen. In der Tat können diese Zeichentrickdarstellungen manchmal negative Folgen für einige Arten wie die Tüpfelhyäne haben.

In dem Zeichentrickfilm König der Löwen aus dem Jahr 1994 treten drei Tüpfelhyänen als böse Handlanger des Bösewichts Scar auf. Ein Hyänenbiologe war über diese ungenaue Darstellung so beleidigt, dass er das Filmstudio wegen Verleumdung verklagte. In Wirklichkeit sind Hyänen hochintelligente und anpassungsfähige Spitzenraubtiere.

Wenn du genug Disney Filme gesehen hast, wirst du wahrscheinlich im Laufe der Zeit einige wiederkehrende Muster erkennen. Dazu gehören Figuren, die ähnlich aussehen, wie all die Disney Prinzessinnen.

Aber es scheint, als gäbe es eine bestimmte Art von Pferden, die in vielen der Filme vorkommt – und sie scheinen sich alle ähnlich zu verhalten. Viele der Helden/Heldinnen haben Pferde als Sidekicks, die sich ziemlich frech verhalten. Diese 11 Pferde sind Maximus, Pegasus, Angus, Phillipe, Samson, Major, Sitron, Bullseye, Khan, Achilles und Buck.

Obwohl Blähungen eine normale Körperfunktion sind, wurde sie bis zu Disneys Film Der König der Löwen aus dem Jahr 1994 nie auf der Leinwand dargestellt. Pumbaa, ein Warzenschwein, leidet unter gelegentlichen Blähungen, sehr zum Leidwesen der Tiere um ihn herum.

Pumbaas Blähungen waren nicht nur eine liebenswerte und lustige Charaktereigenschaft, sondern es war auch das erste Mal, dass eine Figur in einem Disney Film Blähungen bekam. Vielleicht lag das Problem nicht an Pumbaas Geruch, sondern an der Tatsache, dass er sich in der Nähe von Tieren mit extrem empfindlichen Geruchsdrüsen aufhielt (ein Erdmännchen und ein Löwe).

Die meisten dieser interessanten Fakten sind zwar einem bestimmten Disney Zeichentrickfilm gewidmet, aber dieser hier trifft auf einige von ihnen zu, vor allem auf Pixar Filme. Fans erinnern sich bestimmt an den klassischen “Luxo Ball”, den gelben Ball, von dem Buzz Lightyear abprallt.

Der gleiche Ball ist aber auch in zahlreichen anderen Pixar Filmen aufgetaucht. Dazu gehören Die Monster AG, Findet Nemo und Cars, um nur einige zu nennen.

Die meisten Amerikaner kennen Jackie Chan für seine Stuntarbeit in verschiedenen Actionfilmen, aber der Schauspieler hat auch eine musikalische Seite, die er in verschiedenen Disney Filmen gezeigt hat.

Chan ist eigentlich ausgebildeter Opernsänger und hat mehr als 20 Alben in Kantonesisch, Mandarin und Taiwanesisch produziert. Er spielte nicht nur Kapitän Li Shang in der chinesischen Version des Films Mulan von 1998, sondern nahm auch eine Version des Filmsongs “I’ll Make a Man Out of You” in Kantonesisch und Mandarin auf.

Es ist nicht verwunderlich, dass die Zeichentrickfilmer auf die Idee kamen, einen Truthahn in den Zeichentrickfilm Pocahontas von 1995 einzubauen. Truthähne sind in der Gegend von Virginia, wo der Film spielen soll, weit verbreitet. Ursprünglich war ein Truthahn namens Redfeather der Handlanger der indianischen Prinzessin.

Nachdem der Schauspieler, der Redfeather verkörperte, verstorben war, entschied man sich leider, den gefiederten Freund durch ein anderes nordamerikanisches Tier zu ersetzen – einen Waschbären namens Meeko. Meeko erwies sich aufgrund seiner Geschicklichkeit und seiner witzigen Interaktionen mit Gouverneur Ratcliffes Mops als großartige Besetzung.

Als die Feenfigur Tinker Bell 1953 in der Zeichentrickversion von Peter Pan zum ersten Mal auf die Kinoleinwand kam, waren die Zuschauer von ihren liebenswerten Streichen und ihrem Aussehen begeistert. Es stellte sich heraus, dass hinter dem Feenstaub eine echte Frau steckte – die Schauspielerin Margaret Kerry.

Die Animatoren studierten Kerry, um ihre Bewegungen für die Actionszenen des Films einzufangen. Kerry hat sogar mehrere Szenen des Films mit großen Requisiten nachgespielt, z. B. als sie in einem Schlüsselloch stecken blieb oder neben einer Schere posierte.

Obwohl viele Animationsfilme oft an weit entfernten Orten spielen, werden sie meist an einem einzigen Ort gedreht. Bei der Produktion des Zeichentrickfilms Der Glöckner von Notre Dame von 1996 wollte Disney sicherstellen, dass die Stadt Paris so realistisch wie möglich dargestellt wird.

Disney hat etwa 20 % der Arbeiten an dem Film an ein französisches Animationsstudio vergeben. Die Filmemacher flogen auch in die französische Stadt, um die Architektur und die Geschichte der Stadt genau zu erfassen. Sie wurden sogar durch eine private Führung durch die berühmte Kathedrale Notre Dame geführt.

Wenn man an den Zeichentrickfilm Der König der Löwen denkt, kommt einem in der Regel eine Szene in den Sinn – die Flucht-Szene. In dieser emotionalen Szene trifft der junge Simba auf seinen zertrampelten Vater. Obwohl die Szene nur zweieinhalb Minuten lang war, dauerte es fast drei Jahre, sie zu animieren.

Die Animatoren verwendeten eine Kombination aus traditionellen handgezeichneten Animationen und Computereffekten, um die Szene zu erstellen. Sie studierten auch das Herdenverhalten echter Gnus und reisten durch die echte afrikanische Savanne, um das Aussehen dieser Landschaft realistisch einzufangen.

In Disneys Film Atlantis: Das Geheimnis der verlorenen Stadt aus dem Jahr 2001 wollten die Filmemacher nicht nur den Mythos einer antiken Unterwasserstadt erforschen, sondern auch eine völlig neue Sprache für die Bewohner von Atlantis schaffen.

Die als Atlantisch bekannte Sprache wurde von dem amerikanischen Linguisten Marc Okrand geschaffen, der für seine Arbeit an der Entwicklung der klingonischen Sprache in der Serie Star Trek bekannt ist. Okrand schuf etwa 1.000 Wörter, die im gesamten Film verwendet wurden.

Da Tarzan im Dschungel aufgewachsen ist, ist es nicht verwunderlich, dass er lieber auf Bäume klettert und sich an Lianen schwingt, als auf dem Boden zu laufen.

Als Glen Keane, der Animator von Tarzan, eine der denkwürdigsten Szenen des Animationsfilms entwarf, wandte er sich an den Profi-Skateboarder Tony Hawk, um seine Baum-“Surf”-Szene zu perfektionieren. Keane sah sich auch die Surf- und Extremsportfähigkeiten seines eigenen Sohnes an, um die Szene zu kreieren.

Lilo & Stitch ist eine Geschichte über einen Außerirdischen, der Teil der Familie eines jungen Mädchens aus Hawaii wird. Es ist schwer vorstellbar, dass dieselbe Schauspielerin, die der frechen Lilo Pelekai ihre Stimme leiht, auch die Stimme von Samara in dem Horrorfilm The Ring sein könnte.

Obwohl beide Figuren sehr unterschiedlich sind, wurden sie von der jungen Schauspielerin Daveigh Chase verkörpert. Für die meisten Fans des Disney Zeichentrickfilms mag es eine Überraschung sein, dass Chase sowohl liebenswerte als auch alptraumhafte Charaktere spielte.

Es fällt schwer, sich jemand anderen als James Woods als Stimme von Hades, dem Herrn der Unterwelt, in Disneys Zeichentrickfilm Hercules von 1997 vorzustellen. Doch bevor Woods besetzt wurde, hatten die Filmemacher einen anderen Hauptdarsteller im Auge – Jack Nicholson.

Leider waren die Gehaltsvorstellungen von Nicholson weitaus höher, als das Studio bereit war zu bieten, und der Schauspieler beschloss, die Rolle abzulehnen. Die Animatoren konnten Woods’ Markenzeichen, das Grinsen und das schnelle Sprechtempo, in die neue und endgültige Figur auf dem Bildschirm einbauen.

Die meisten Fans von The Nightmare Before Christmas erinnern sich an das Ende des Films, in dem die Fäden, die Oogie Boogie zusammenhalten, entwirrt werden, was zu seinem Untergang führt. Regisseur Henry Selick wollte ursprünglich ein anderes Ende, bei dem Oogie Boogie als der Vater von Sally (der Geliebten des Protagonisten) entlarvt wurde – sehr zum Missfallen von Tim Burton.

Die beiden gerieten aneinander und Burton trat aus Wut sogar ein Loch in die Wand. Fairerweise muss man sagen, dass Burton den Film schon jahrelang vor der Produktion geplant hatte und von der ursprünglichen Handlung sehr angetan war.

Die körperlichen Veränderungen der Pubertät sind nie angenehm, besonders nicht für junge Schauspieler. Als der jugendliche Schauspieler Rickie Sorensen für die animierte Nacherzählung der Geschichte von König Arthur, Disneys Die Hexe und der Zauberer, gecastet wurde, merkte er bald, dass sich seine Stimme veränderte.

Glücklicherweise hatte der Regisseur des Films, Wolfgang Reitherman, zwei Söhne, die in einem ähnlichen Alter wie Sorensen waren. Durch die Improvisation des Regisseurs konnte die Produktion des Films fortgesetzt werden, mit einem kleinen Detail – die Stimme der Figur war in verschiedenen Szenen und Teilen des Films merklich anders.

In dem in der griechischen Mythologie angesiedelten Film Hercules können die Schicksalsgenossen in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft blicken. In einer Szene beschreiben sie ein Ereignis, bei dem sich die Planeten ausrichten und sich eine Prophezeiung erfüllen wird.

Dem Betrachter wird jedoch auffallen, dass in der animierten Szene nur sechs Planeten zu sehen sind. Der Grund dafür ist, dass die alten Griechen historisch gesehen nur sechs, nicht acht Planeten am Nachthimmel sehen konnten. Diese sechs wären Merkur, Mars, Jupiter, Venus, Saturn und die Erde gewesen.

Eine internationale Pop-Ikone zu sein, kann dazu führen, dass Stars das Gefühl haben, ein Vorsprechen für eine Rolle sei unnötig. Als die Dreharbeiten zu Disneys Die Prinzessin und der Frosch begannen, ging der Popstar einfach davon aus, dass die Rolle der Hauptfigur einfach an sie vergeben werden würde.

Es stellte sich heraus, dass “Queen Bey” sich geirrt hatte. Sie und andere bekannte Stars wie Alicia Keys mussten noch für die Rolle der Tiana vorsprechen. Zum Glück hat Beyoncés Dreamgirls-Kollegin Anika Noni Rose vorgesprochen – und so die begehrte Rolle bekommen.

Viele Disney Fans lieben den Zeichentrickfilm Einhundertundein Dalmatiner aus dem Jahr 1961 für seine herzerwärmende Geschichte und die liebenswerten Hundefiguren. Der Film schrieb Disney-Geschichte, da er der erste Zeichentrickfilm war, der an einem bestimmten, zeitgenössischen Ort spielte.

Vor Einhundertundein Dalmatiner spielten die meisten Disney Filme in allgemeinen geografischen Regionen oder waren Märchen, die an fiktiven Schauplätzen stattfanden. Die Verortung des Films in London war eine einzigartige Veränderung, die den Grundstein für künftige storyspezifische Schauplätze legen sollte.

Obwohl seine Figur nie spricht, ist Pascal eine der beliebtesten Figuren im Disney Zeichentrickfilm Rapunzel – Neu verföhnt. In dem Film ist Pascal der beste Freund von Rapunzel. Die Fans des Films liebten das freche Chamäleon und seine bezaubernden, ausdrucksstarken Augen.

Die Filmemacher wussten schon früh, dass sie der Prinzessin einen weniger traditionellen tierischen Begleiter zur Seite stellen wollten und entschieden sich für eine Eidechse. Zufälligerweise hatte einer der Animatoren des Films ein Chamäleon als Haustier namens Pascal. Der echte Pascal wurde während der Dreharbeiten tatsächlich Vater, und seine Nachkommen werden im Abspann des Films aufgeführt!

Während Susi und Strolch viele denkwürdige Figuren und Szenen hat, wissen nur wenige, dass Strolch von einem echten Hund inspiriert wurde.

Die Figur von Strolch wurde von einem echten streunenden Hund inspiriert, der von einem der Drehbuchautoren des Films gefunden wurde. Nach einer langen Verfolgungsjagd fand der Künstler Erdman Penner die charismatische Streunerin im örtlichen Tierheim, wo sie eingeschläfert werden sollte. Glücklicherweise griff Penner ein und adoptierte sie. Der Hund war schließlich eines der wichtigsten lebenden Modelle für die Animatoren des Films.

Als der Storyboard-Künstler Chris Sanders die Idee zu Stitch entwickelte, stellte er sich vor, dass die Handlung an einem abgelegenen Ort spielen sollte. Zunächst zog er Kansas in Betracht, bevor er sich für die hawaiianische Insel Kaua’i entschied.

Die üppige Insellandschaft beeinflusste nicht nur den Animationsprozess und die Farbpalette, sondern Sanders lernte auch das hawaiianische Kulturkonzept der ohana kennen – ein Glaube, dass die Familie über die eigentlichen Verwandten hinausgeht und auch Freunde einschließen kann. Wie die meisten Fans des Films wissen, wird ohana zu einem zentralen Handlungspunkt und Thema des gesamten Films.

Mit dem Zeichentrickfilm Das Dschungelbuch aus dem Jahr 1967 verbinden die meisten Menschen lustige Figuren und einprägsame Lieder wie “Probier’s mal mit Gemütlichkeit”. Die eigentliche Geschichte, die den Film inspirierte, war weitaus düsterer als in der Disney Version dargestellt.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Rudyard Kipling. Kiplings Geschichtensammlung berührte oft schwerwiegende Themen wie Verlassenheit, Recht, Freiheit und Tod. Der ursprüngliche Geschichtenerzähler des Films, Bill Peet, wollte die düsteren Themen des Buches beibehalten, wurde aber von Walt Disney selbst daran gehindert.

Einer der denkwürdigsten Bösewichte von Disney ist Maleficent. Die “dunkle Fee” basiert zwar auf verschiedenen klassischen Märchenfiguren, doch ihr Erscheinungsbild auf der Leinwand war im Vergleich zu früheren Interpretationen böser Frauenfiguren eindeutig einzigartig.

Seit der Veröffentlichung des Zeichentrickfilms Dornröschen im Jahr 1959 kursierten Gerüchte, dass die böse Fee stark von einer Schauspielerin namens Maila Nurmi beeinflusst wurde. Nurmi war bekannt für ihre eng anliegenden Kleider und ihre glamouröse Gothic-Persönlichkeit Vampira. Im Jahr 2014 bestätigten Tagebucheinträge von Nurmi, dass sie tatsächlich als Vorbild für die animierte Bösewichtin diente.

Es gab eine Zeit, da führte Filmemacher Joss Whedon nicht bei Superhelden-Blockbustern wie The Avengers und DCs Justice League Regie. Der Mann, der für Buffy – Die Vampierjägerin verantwortlich ist, war einst einer der kreativen Köpfe hinter Pixars erstem großen Hit, Toy Story.

Tatsächlich hatte Whedon direkten Einfluss auf die Schaffung einer der denkwürdigsten Figuren des Films. Rex, der nervöse Dinosaurier, wurde von der gleichen Person erschaffen, die auch bei Age of Ultron Regie führte!

Disneys Basil, der große Mäusedetektiv war eine animierte Version der klassischen Geschichte von Sherlock Holmes, in der es um Mäuse und Ratten im London der viktorianischen Zeit ging. Bei der Erschaffung der Figuren orientierten sich die Animatoren an alten Fotos und Gemälden von Londonern um 1800.

Als es darum ging, den Bösewicht des Films, Rattenzahn, zu erschaffen, wandte man sich an den ehemaligen Disney-CEO Ron Miller. Wie Rattenzahn hatte Miller eine große und imposante Statur, Miller war 1,80 m groß und ein ehemaliger Profi-Footballspieler. Wenn man bedenkt, wie böse dieser Bösewicht war, hoffen wir, dass die Ähnlichkeiten hier enden.

Der Gedanke an einen vegetarischen Hai ist gelinde gesagt ziemlich komisch. Und doch gibt es einen in dem klassischen Disney Film Findet Nemo. Sein Name ist Bruce und er ist sehr freundlich, obwohl er absolut furchterregend aussieht. Aber es gibt einen guten Grund, warum er Bruce genannt wird.

Es stellte sich heraus, dass er nach dem animierten Hai benannt wurde, der für den Filmklassiker Der weiße Hai verwendet wurde. Natürlich war dieser Hai kein Vegetarier.

Billy Crystal hat zweifelsohne in einigen unvergesslichen Filmen mitgespielt, darunter Harry und Sally. Aber seine Lieblingsrolle hatte der erfahrene Schauspieler in Disneys Die Monster AG, wo er eine der Hauptfiguren Mike Wazowski spielte.

Es stellte sich heraus, dass Crystal sehr viel mit dem grünen, einäugigen Monster verband. Er konnte diesen “kleinen Kerl in der Welt eines großen Mannes” vollkommen verstehen. Außerdem sprach er seinen Text im selben Raum wie sein Co-Star John Goodman, wodurch er sich noch viel realer fühlte.

Eine von der Brigham Young University durchgeführte Studie ergab, dass erstaunliche 22 % der Disney Bösewichte 55 Jahre alt oder älter sind. Außerdem werden etwa 42 % der älteren Disney Figuren im Allgemeinen ziemlich negativ dargestellt.

Infolgedessen ist die Sicht vieler Kinder auf ältere Menschen durch die Stereotypen, die durch diese Filme verstärkt werden, verzerrt worden. Das bedeutet jedoch nicht, dass alle älteren Disney Figuren schlechte Menschen sind. Nehmen wir zum Beispiel Oben. Der Held dieses Films ist ein älterer Mann!

Man sagt, dass das Leben die Kunst imitiert, und genau das ist bei Mickey und Minnie Mouse der Fall. 32 Jahre lang liehen die Synchronsprecher Wayne Allwine und Russi Taylor den kultigen Disney Figuren ihre Stimmen.

Aber weißt du, was noch cooler ist? Die beiden Stars haben sich durch ihre Rollen so sehr verbunden, dass sie sich verliebten, den Bund der Ehe schlossen und fast zwei Jahrzehnte lang glücklich verheiratet waren.